La índia Payal Kapadia sorprèn a la recta final de Cannes

per la seva enlluernadora i brutal sinceritat (****)

'All we imagine as light' es cola al capdavant de favorites per la seva claredat tacada de vida i la seva emoció lleugerament abstracta. […]

Fins al final tot és Canes. I la pel·lícula d'una gairebé debutant (és el seu primer treball de ficció després del superb documental A Night of Knowing Nothing) pot ser la producció del certamen en la seva aparença tan modesta com enlluernadora. Fa anys, La clase, del recentment mort Laurent Cantet, es va projectar l'última jornada quan les travesses portaven ja dies tancades. Que si Il divo, de Paolo Sorrentino; que si Gomorra, de Matteo Garrone; que si el díptic Che, de Steven Soderbergh; que si Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan... Va ser una convocatòria per al record i, tanmateix, va semblar impossible resistir-se a la gramàtica lliure, ferida i desesperadament sincera d'una pel·lícula construïda a l'interior d'una aula amb els elements més primaris. Que si els dubtes, que si l'amor, que si la febre, que l'olor de la goma d'esborrar, que si la mateixa vida...

All we imagine as light (bella des del títol: Tot el que imaginem com a llum) té alguna cosa d'aquelles històries construïdes més enllà dels sentits. Deia Borges que Blake deia que si la vista, el tacte o l'oïda no interfereixin com ho fan en la nostra relació amb el món apreciaríem les coses com el que són: infinites. Mirem el món quan els ulls ja no ens enceguen, seria el lema que cal seguir amb aspecte de manifest. I aquest és, d’alguna manera, el joc que ens proposa l’índia Payal Kapadia.

S'explica la història de dues dones, infermeres en un hospital a Mumbai, cadascuna atrapada al seu propi laberint. La primera no troba la manera de veure's en la intimitat amb el seu xicot. La segona ha oblidat el marit que temps enrere va emigrar a Alemanya. Totes dues provenen del sud del país, però les separa un univers que té a veure amb aquesta fractura que divideix totes les societats del món, però de manera molt més gràfica, establerta i ritualitzada a l'Índia. A poc a poc, es coneixeran, intercanviaran ferides i fins i tot compartiran un viatge juntes a un bosc a prop de la costa.

Es parla de desig, es parla de passió, es parla d'un desencís etern, es parla d'amor i, també, d'emancipació, de dones que es reconeixen, s'aixequen i s'enfronten a les pors. La pel·lícula navega per la pantalla com un somni amb els ulls oberts; sempre pendent del que es mostra, però molt atenta a l'altra banda. És una pel·lícula profundament sensorial, però que apunta a allò impertorbable, a allò etern, a aquest infinit que només és capaç d'apreciar amb justesa la part del darrere dels ulls, i de les orelles, i de tots els altres sentits.

Crida l’atenció la saviesa gens arrogant d’una directora que ni tem ni fuig l’error; que sempre es proposa des del risc, però sense exhibicionisme; sempre molt pendent del moviment d'unes mirades que cerquen altres mirades. En una de les darreres escenes, la infermera salva un ofegat a la platja i el ressuscitat es confon amb l'espòs absent. I a l'espai entre la vigília i el somni, la pantalla s'engrandeix fins a donar un significat nou a l'emoció. Kapadia taca la veu i el gest clar dels seus personatges de vida i, amb una posada en escena lleugerament abstracta, aconsegueix que les emocions abandonin aquesta arbitrarietat accidental molt a prop de l'anècdota que les persegueix massa vegades per acostar-se a alguna cosa molt més noble, per infinit. Se'ns està quedant una molt bonica i sorprenent Palma d'Or.  

Luis Martínez - elmundo.es